Una alfarera y profesora de cerámica que vive en su ciudad natal, Portland (Oregón). Actualmente imparte clases de torno y modelado a mano para todos los niveles en varios talleres de Portland.

Sara se licenció en Bellas Artes con especialización en cerámica por la Universidad de Alaska Fairbanks en 2018. En Fairbanks, la singular «cultura del potluck», que celebraba con tanto entusiasmo la abundancia del paisaje y la comunidad de Alaska, la llevó a explorar ideas de generosidad y servicio en sus obras de fin de carrera del proyecto «Make Home». Las oportunidades de impartir clases de cerámica a jóvenes durante el verano, mientras cursaba el programa de Bellas Artes, fomentaron una ética de la alegría en mi trabajo. A día de hoy, su obra sigue girando en gran medida en torno a compartir la cosecha tanto con los demás como consigo misma.  

Se esfuerza por imbuir su obra de humor, curiosidad y capacidad de observación, y espera conectar con el público a través de las huellas dactilares, los arañazos y las manchas que marcan su proceso creativo.

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Erick Martínez es un escultor figurativo fascinado por la figura humana y la complejidad de las emociones. Comenzó su trayectoria artística en 2019 tras mudarse a Estados Unidos desde Bogotá, Colombia. Sus obras se inspiran en sus experiencias vitales. Sus esculturas «
» pretenden transmitir que todas las emociones tienen un propósito, incluso aquellas que se consideran negativas.

Sus esculturas se han expuesto en galerías de Oregón y del estado de Washington. Actualmente vive en Portland (Oregón), donde está cursando una carrera en servicios sociales y asesoramiento en adicciones.

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Darah nació en 1979 en el Medio Oeste y se dedicó a las manualidades desde muy pequeña. Actualmente es ceramista y vive en Portland. Pasé gran parte de mi infancia con mi abuela, quien me enseñó de todo, desde el bordado hasta el curtido de pieles. Trabajé con arcilla durante mi adolescencia y hasta principios de mis veinte años.

Tras un paréntesis, volví a trabajar con arcilla en 2012 y me dedico a la enseñanza desde 2016. Mi formación ha sido muy poco convencional. He perfeccionado mis habilidades en el seno de la rica comunidad cerámica de Minnesota y Wisconsin. Como exploradora y persona curiosa, me inspiro en la vida cotidiana para fusionar la forma y la función contemporáneas, con el fin de crear piezas libres de pretensiones, conformismo o complacencia. Me encanta enriquecerlas con una cocción atmosférica e impredecible. Me esfuerzo por crear vasijas acogedoras y reflexivas que todos puedan tocar y disfrutar.

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Mya Cluff es una artista plástica que vive y trabaja en Belgrade, Montana. Nacida y criada en Oregón, se trasladó a Montana en 2017 tras graduarse en la Escuela Superior de Arte y Artesanía de Oregón, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes con especialización en Artesanía y énfasis en Cerámica. El nacimiento de su primera hija, en plena carrera universitaria, fue el catalizador de su exploración de la maternidad a través de su práctica artística. A Mya le intrigan las ramificaciones psicológicas, políticas e interpersonales de la maternidad, y utiliza su propia experiencia como inspiración, así como las historias de sus compañeras, relatos escritos sobre la maternidad y la teoría feminista maternal para dar forma a su obra. Mya se esfuerza por plasmar visualmente la intimidad y la complejidad de la maternidad, que a menudo se pierden al esencializar los arquetipos.

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He pasado toda mi vida en la costa, y toda mi obra artística tiene sus raíces en mi amor por el mar. Soy una artista mestiza chino-estadounidense afincada en Forest Grove, Oregón, con raíces y familia en Kauai y en la costa noreste de Maine. Exploro estas identidades centrándome en los materiales recuperados y sus historias, a través de un proceso inmersivo de transformación. Soy artista profesional desde 2002, y mi trabajo se centra en la protección del medio ambiente y la participación comunitaria. Mi obra abarca desde instalaciones interactivas y escultura de técnica mixta hasta pintura paisajística y cerámica funcional.

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Courtney Maulding es una artista ceramista a la que le encanta combinar sus piezas de cerámica con fotografías para crear una fusión de medios alternativos. Le atrae especialmente el cianotipo, un proceso de impresión en azul que requiere luz solar o rayos ultravioleta. Courtney descubrió este proceso cuando era estudiante universitaria y se licenció en Bellas Artes y Diseño por la Universidad de Houston - Clearlake en 2021. Courtney ha expuesto en la galería de arte de la UHCL en 2023 y en el Museo de Bellas Artes Glassell este año. Actualmente es profesora de cerámica en HTX Clay, instructora de cerámica en la Glassell Junior School y asistente de taller de cerámica en la Universidad de Houston - Clearlake.

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Fiona Shaughnessy es una ceramista y pintora al óleo procedente de la California rural. Aprovecha su identidad para explorar temas como el antropocentrismo, la nostalgia, la feminidad y la mortalidad. Habiendo asistido a sesiones de dibujo de modelos en vivo desde los doce años, la figura humana ocupa un lugar destacado en sus esculturas como vehículo de empatía hacia el espectador. Desde el fallecimiento de su padre en 2024, ha estado creando una serie de obras centradas en la vulnerabilidad del cuerpo humano ante la enfermedad y en la tendencia humana a considerarnos infinitos. La cerámica, al igual que el cuerpo, es frágil pero resistente; sin embargo, Shaughnessy rechaza la fragilidad a través del tamaño imponente y la seguridad de sus esculturas, equilibrados con la sensibilidad que reflejan sus poses. Su obra ancla el cuerpo en el dolor y lo eleva en la salud. 

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Judith Yeo es una artista ceramista funcional que explora cómo el amor puede impregnar el proceso creativo a través del esfuerzo, el tiempo y el cariño. Espera que el amor perdure a través de las piezas que se tocan y que forman parte de la vida cotidiana. Por ese motivo, crea objetos que puedan rozar los labios y las manos de alguien, así como formar parte de sus reuniones y, en otras ocasiones, ser compañeros en momentos de soledad. Le atrae el carácter manual de la artesanía y la materialidad de la obra acabada, un concepto que le resultaba ajeno tras años dedicados a su anterior carrera en ingeniería de software.

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Jennifer Joy es una artista, educadora y madre que vive en el Noroeste del Pacífico. Aunque su principal material creativo es la arcilla, a Jennifer le gusta trabajar con diversos materiales y procesos, y experimentar con formas de incorporarlos a su práctica cerámica. Le gustan especialmente las técnicas de grabado; su uso de plantillas y capas surge de ese interés, así como de su inclinación por lo minucioso en su práctica creativa.  Jennifer se inspira en los recuerdos de su infancia, cuando jugaba al aire libre y hacía jardinería junto a su madre, y en cómo esos recuerdos reviven y se reimaginan en su propia experiencia como madre. Jennifer tiende hacia lo desenfadado y lo etéreo, tanto en la imaginería como en el color. Considera que nuestra tendencia humana a crear y cultivar es un tema fascinante. Una forma tangible de arraigarnos a la tierra, a los demás, y de buscar la alegría en un mundo que no siempre nos la ofrece con generosidad.

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